【実写映像部門】審査員コメント

メロディとビートの絡み合い方が絶妙。聴いてて疲れない音色の軽さ、それでも醸しでちゃう強烈なアーティスト性。

最近どのジャンルのヒット曲にも言えるが、コード・メロディ・編曲を凝りすぎるのはもう時代遅れな気がしていて、彼らはそのことを感覚的に熟知しているんだと思う。

完成度が高いってカッコ悪い。誰もが友達になりたい脱力感。多分どんなジャンルの曲を作ってもマザーズホットココアになるだろなという個性。

プロフィールで「お母さん大好き。」と言っておきながらニートになってお母さんに迷惑かけてそうな絶妙なフレンドリー加減。

これ褒めてますから。

こういうタイプの音楽はすごく危険で何かひとつ欠けてるだけでロイヤリティフリーでタダで拾える音楽のようになってしまったり、単なるラウンジミュージックに成り下がってしまうものだけど、そうならない図抜けたセンスに脱帽。

少ない音色と必要最低限のフレーズのひとつひとつを磨き上げて、永遠にループしておきたい麻薬のような心地よさを作り出してしまった。

iPhoneのスピーカーで鳴らしても「音が良い」と思わせてしまう音作り。

隙間の使い方も抜群に上手くて逆に勉強にさせてもらいました。

最初映像のクォリティが高すぎて音楽が映像のためのBGMになっていやしないか？と思っているうちにどんどん音楽が追い上げていってクォリティ追い抜いて気付いたら、私はねじ伏せられて床にねじ伏せられてしまっていた。

トラップものって音を埋めて埋めていきがちなんですが、空白を上手く使って緊張感を演出していてニクい音作りです。

今回の映像との融合の趣旨に最もはまっていたもののひとつです。

音の構成や音色、音像全てが素晴らしく、カットやズームの仕方に勢いがあり、全てが上手く融合していて物凄く引き込まれました。

細かい音の配置などセンスを感じました。

これからの作品も楽しみです。

自分は映像表現についてあれこれ語れるレベルでは無いので控えますが、この作品はまるで一本の映画を見ているようでした。

音楽は映像ありきの表現として、とても素晴らしかったです。

音楽的にはこれが一番かなと思いました。特にミキシングが素晴らしく、何度も聴きなおしました。

映像は音ありきの世界で、見ている内に独特のループ感の中毒性にやられました。

隙がありそうで無い、ゆるさが本当に素晴らしいです。

曲の構成・音色・SEの音選びと配置・メロディー・ミックス、全てが気持ち良い。

後半のソウルフルなギターのメロディーで顔がクシャッとなりました。

音と映像のバランス感も圧倒的。

個人的にも１番好きで何度も聴きたくなる作品でした。

一番自然に作品の世界に入り込んで行きました。

包まれるような空間と奥行き感・楽曲の展開・音色選び・心地の良いピアノのメロディー・ミックスなど、聴いていて全てが素晴らしかったです。

アウトロでパッドシンセが消え小鳥のさえずりが聞こえた時、難解な作品を観た後の気持ちいい疲労感があり、一息ついてから誰かに語りたくなるような余韻が印象的でした。

最高です。

「決意」を感じた作品でした。

焦らせる鼓動のようなキックから息を吸い込んだ音で曲が一変。

「bury a friend」を彷彿とさせるサブベースをきっかけに展開されるドラマチックな構成が面白いなと思いました。

無の使い方が独特でブレイクと水の音とで湯船が波打っているように感じました。

SEの音選びと配置一つ一つに意味があり、楽曲の緻密さ・作品としてのストーリー性が素晴らしかったです。

良い力の抜け具合。グランプリなのに、良い意味でふざけてる感じがしました。

ふざけてなかったらごめんなさい。

カメラとかの映像クオリティとかそこまで高くないんですが、ストーリーがみえてくる。

ボーカル遊び力が抜けてて好きです。

できたら最後までずっと意味なくゲラゲラ笑ってたら、もっと攻めてるなぁ、この人って思ったかもしれないです。

音と映像が目指すところで合致してるところが良いと思いました。

グラフィティを中心とするロケ地選び。

素材を撮ったあとの編集のカメラスピードだったり25から30fpsとかの中でしっかりとキックとスネアにシンクロしてるところ。

物語という物語はないんですが、音という物語を映像化してるところが素敵なと思いました。

トラックのポリリズムなグルーヴ使ってる音色。

センスいいなぁって思いました。

映像もリズミカルな編集（特に黒の使い方とか）がすごく好きです。

花のピントずれ（ブレ）とスネアとハットっぽいロールとあわせてる感じみたいなのがもっといっぱい入ってたら「おー！なんじゃこれー！」ってなってました。

音全体の抜け感がすごい良く、低音は本当にYouTubeのリンクから聴いてる？と思うくらい太かったです！

勢いが音から伝わってきます。

また、映像と音の融合も素晴らしかったです。

1曲の中で別の曲がいくつかも入ってるように展開を作るのはすごい大変なことなので、その労力をまず高く評価したいです。

1位にするか迷いましたが、最後の展開に入った時のベースをあと一歩ガツンと出したのを聴いてみたかったです。

そのくらい全体的な完成度が高めだと思いました。

完全に好みになってしまいますが、lowに重きをおいたミックス加減がとても好きです。

海外のビートシーンのリスナーに好まれそうな1曲だなと思いました。

マザコン2人組というキャラ設定から始まり、頓知の効いたサウンドメイキング、映像の緩い楽しさ、脱力しながらも胸に響くボーカルライン、その全てが計算づくなのか、偶然なのかわかりませんが、私は完全にツボでした。

2021年のポップスとして、今後飛躍を期待します。

映像作品としては、アイデアも仕上がりも、もうインターナショナルなクオリティで感動しました。

ただ、今コンテストを審査するにあたり、元来の音楽を主体で始まったコンテストだと考えると、今作品は音楽があくまで映像の補佐に回ってしまっているのかなぁ、と感じてしまいました。

自己顕示欲をグッと抑えて裏方に回るのも、プロフェッショナルならではの振る舞いだと理解はしますが。

主役が音楽に渡る瞬間が欲しかったというのが、私の正直な気持ちです。

始まった瞬間「お、キタキタ」とニンマリしたのですが、あっという間に終わってしまいました。

敢えて１分少しの短さにしたのでしょうが、これをイントロとして、せめて３分くらいの曲として仕上げた作品を聴いてみたいのは、きっと私だけではないはず。

素晴らしいの一言。

間違ったくらいKickがデカくてSnareが平坦？ってもちろん一瞬思ったんですけど、そのSnareの音色やずらし方全てが歌っていて、独特の異空間を作り出してます。

とにかくBeatsにまとわりつくシーケンスもSynthもバランスとタイミングがユニーク、かつ繊細で興奮してきます。

展開も微妙に間違ってる様なバランスやアウトオブハーモニー風味なサウンドが入り組み、こんな短い時間にラストに全てが集まっていく興奮感の演出も上手いです。

とにかくユニーク、それがなければこうしたアンダーグラウンドの戦いなんて意味が無い！改めてそう感じさせてくれた音楽です。

Warp Soundの現代版みたいな感じから始まって次第に本格的なDrum ‘N’ Bassになっていく、っていうかこれぞBeat Grand Prix！ってトラックですね、素直に好きです。

Timeless辺りのGoldleを思い出したけどPeshayとかからEd Rushまで思い出させてくれたほど現場分かってる度高いDrum ‘N’ Bassでした。

そうしたOld Sccoolが身体の血肉になって作ってる新しい感じが凄く良くて何度も聞きました。

冒頭のL/RのFilter Beats的なヤツの誘い方、アグレッシブに始まってからの隙間加減、待ってましたなピアノリフなど短い中の構成も満点、Mixも最高！あとはこれ7分にして！

いやぁ、トラック／音色選びやサウンド作りもフロウも最高！

個人的にはも少しKick出せたかなって思ったくらいでこの曲がマスタリング、音楽的なマキシマイズ加減含め最強だったかと思います。

各レンジとも欲しいところがよく出ていて、奥行きを残しながら良いレベルに仕上げていました。

歌い方もギターの音色やフレーズ（トイレのGuitar Synthみたいなやつも最高）選びもこの二人とっても日本人っぽくなくて、でもすっごくナチュラルで素敵でした。

iPhoneによる映像制作が原点というのも納得の、新しい世代の感性が瑞々しかったです。

映像とサウンドが有機的に同期し、隅々まで丁寧に作られているので、最後まで集中して見れました。

各シーンを象徴する色やシルエットが、音楽の要素としても、しっかり機能しているのも素晴らしいです。

カラーグレーディングのトーンも、スマホのフィルターワーク以降の現代ならではの映像という印象です。

欲を言えば後半部分、ビートが入ってくる点滅後の最初のカットに、さらなるインパクトが欲しかったです。

サウンドと絵のクオリティが群を抜いていて、一気に引き込まれました。

瞳孔に焦点を当てたサイケデリックな表現は、「2001年宇宙の旅」の名シーンを喚起させますが、本作品はより新しい表現として、その先に向かっている感じがします。

瞳に映し出されるものは何なのか、見る人のイマジネーションを次々に呼び起こす、素敵な作品でした。

私小説のように、創作に至る日常そのものを作品にしていることが、まず素晴らしいです。

作者の音楽がどこから、どのようにして生まれていくのが伝わり、階段をかけあがるシーンが心に残ります。

映像的には全体的に標準レンズのサイズ感の積み重ねが多かったので、ワイドレンズで空間の広がりを出した映像も差し込み構成すると、より良かったのでは？と思います。

彼らから放たれる人間力（？）がとても心地よくてなぜか引き付けられる作品でした。２人とも絵になります。

日常で繰り広げられる奇行、普段いたら絶対近づきたくないけど、見てる分には楽しくて、心のどこかではこんな風に自由になりたいなという、疲れた現代人の心に刺さる気がします。

技術的には編集の緩急があって映像でもグルーヴを刻んでいるのでとっても見やすいです。

前半で出てくる海の映像は狭い世界から一気に解放されてぐっと心をわしづかみされました。

場面転換のギミックも効いて飽きさせない努力が見られます。

一つだけ、あったらいいなと思ったのは駐車場で柱に上ってるシーンなど奇行シーンでの引き画が欲しかったです。

横を買い物する家族が通ってるみたいな。そうすることで彼らの非日常具合が対比でより際立ってより狂気の映像になる気がします。

とにかく細かく音を拾ってよく映像を合わせたなとおもいました。大変だっただろうなと。

見ていて気持ちがよかったです。ビートグランプリという名にふさわしい作品かなと。

白黒で情報をそぎ落とした映像に白一色のグラフィックというストイックなイメージが楽曲にあっていると思いました。

実写部分の「めまいショット」を音に合わせるのどうやってるのか個人的に聞きたいです。

コロナ禍の暗い世の中を相反する明るい映像と楽曲で表現していてなんだか元気がもらえる作品だなと思いました。

ジンバルで撮ったドリーショットのつなぎ方が秀逸です。

何が心地いいんだろうと思ってよく見てたら進行方向と被写体を入れる構図をうまく組み合わせて視線誘導による映像のリズムと音があっていました。

ビートに合わせてカットするだけではない技巧派編集のセンスすごいです。

カラコレもグローを強めた現実なのか夢なのかわからない感じの演出もよかったです。