【バーチャル映像部門】審査員コメント

今回はオンラインですが、平常のビートグランプリのようにクラブでターンテーブル形式でこの音楽流れ始めたらぶっ飛ぶだろうなあ。

映像自体はあくまで楽曲を引き立てるためのものでしかないが、これで必要十分だと思わせる驚くべき楽曲のクォリティとオリジナリティ。

奥行きのあるミックスも素晴らしいし低音の響きもイカしてる。立体音響できいてみたい。

こういう変態で女の子から決してモテないジャンルなのにポップ感を感じられるのは稀有な才能だと思います。

アーティスト本人も変態でポップでモテない人物であってほしいと切に願います。

【映像との距離感】て皆さん意識していますか？

合いすぎれば「そりゃそうだよね」ってなんの深みもなくなるし。合わなすぎれば意味が分からなくなる。

映像と合いすぎてもいけないし、離れすぎてもいけない、その距離感に作家性や深みが出てフックになる。

映画の世界でトレント・レズナーは重宝されたり、RADWIMPSがやっていたりっていうのは、もう従来のベタな映像音楽が皆飽きてきていてちょっとした違和感を欲しがっているんだと思う。

適度な違和感があることで見る側の妄想を入れられる隙間が生じてフックになる。

音色やミックスはまだまだ改善点はあるが、表現しようとしていることが明確で映像との距離感が抜群。

私の立場からは高評価。

シンプルな映像なのに1本の映画を観ているようで素敵でした。

同じ素材を使って、同じように音を並べても、POPセンスがある人が作ると普通の人とは違って不思議な魔法がかかってキャッチーになる、そんな才能を彼は持っていると思いました。

ミックスの甘ささえ武器になってる。今流行のローファイ・ヒップホップな感じだけど、素直なセンスが素直に心に響きました。

さほど作り込まれていない甘酸っぱい青春感をかんじる映像も「そうそうこれでいいんだよ」というかんじ。

やっぱりあくまで「楽曲を引き立てる映像」という立ち位置に立ち、観る人の妄想が付け入る隙を与えてくれる。

音楽も映像も観る人の主観を広げてくれる【空白】を作ることは今の時代のひとつの要素だと思います。

誰でもクォリティ高いものを作れてしまうほど機材は安価で発達しているので、【空白】や【隙】、さらには【未完成】であることは今の時代を乗りこなすキーだと思っています。

誰でも手の届きそうな作品、でもちょっと届かない。

それがフレンドリーで心に響く、という点が好き。モテそう。

音も映像もコラージュの世界観が本当に素晴らしく、僕が意見をいうレベルではありません。

頭のなかどうなってるんだろう？と思った次第です。

みなさん是非見て下さい。

以上！

映像と音楽のマッチ具合が素晴らしい。

音に関しては奥行きのあるミックスで没入感を後押ししてくれます。

音数多い場面でも音像がクリアで飽和感が無く、かなり好印象でした。

クラブで大きいビジョンで流しながら踊ってる姿が目に浮かびます。

映像はVJ的な要素が強いと思いますが、音源との相性が良くプロフェッショナルな匂いがします。

音に関しても音数多い場面でも聴きやすく、音像もクリアで好きでした。

出だしの一音と映像ですぐに心を掴まれました。

シーンごとにステージが切り替わって行くような展開の仕方。

疾走感のあるビルドアップから絶妙に不安にさせるメロディーなど聴いていて飽きさせない作りにワクワクしました。

最後の２拍目でプツッと終わらせる締め方に余韻があり印象的でした。

空間の作り方が素敵でした。

浮遊感があるウワモノに重厚感のある後ノリなビートとベースでしっかり支えていて締まりのあるバランス感が素晴らしかったです。

緻密なビートで独特なグルーブ感があり心地良かったです。

音作り・パンの使い方も素晴らしく、ここで来るかと驚かされる展開の仕方もめちゃくちゃカッコ良かったです。

とにもかくにも、映像が最高すぎて。僕のミュージックビデオ作ってほしいです。

モーキャプ使ってる（おそらく）だけなのに、笑えるところがいいい。

エフェクトとかもすっごいことしてないとおもうんですが、ループ感をわかられてる。

良さって技術だけじゃないんよっていうところの素晴らしい事例と痛感させられました（技術が高い方でしたらすんません。汗）。

最後フェードアウトすると思わせてしないとことも最高でした。

オールドスクールなビート感とそれと違う感じの音を混ぜてる感じが好きなのと、映像のストーリーテリングが楽しかったです。

そのあともどうなるのかが気になる感じ。

ストーリーがすすむにつれて、ドラムも倍速になったり工夫がすごくなされていて。

最後のリピートには何かの意味があるか、って考察したくなっちゃいました。

メインの上ネタのブラス音ループがシンプルなのにもかかわらずとても惹かれました。

その上ネタが本当にちょっとずつ表情を変える事で全体に動きがついて凄い巧妙なやり方だなと思います。

余分なものがない代わりに素材一つ一つがしっかり聴こえて、またミックスバランスも軽さと重さをバランスよく1曲の中で表現されていると思いました。

また、映像もシンプルで、音をサンプリングしたかのように映像の動きもサンプリングしているようで、音との融合も素晴らしいです。

単調なループで勝負できるのは自信の現れだと思いますし、なかなかできない事だと思います。

低音域の出し方がしっかりしていたので、それだけでかなりの高評価をしたいです。

ずっしりくる感じがとても好みでした。

シンセ音メインのこのビートに映像も合っていて2位にさせていただきました。

音だけで聴いた時と、映像を見ながら音を聴いた時で、良い意味で一番イメージが違った作品でした。

映像に驚きました。いつか一緒に仕事したいくらいです笑

先ずは、同点1位ではなく、同点3位にさせていただいたご無礼をお許しください。

moistpeaceさんは昨年もチル/アンビエント部門で3位の入賞経験もあり、ヘッドホンの回路エンジニアをされているということで、全編難易度の高いプログラミングのみで仕上げられた、サウンドのミックス〜マスタリングの揺るぎないテクニック、そして、映像〜グラフィックの完成度と整合性は群を抜いていました。

即戦力クオリティーですね。

ただ、私のようにへそ曲がりの人間は、何らかの意外性〜違和感みたいなものを作品の中に期待してしまいます。

高クオリティ故の既視感（既聴感）を感じてしまいました。

先ずは、同点1位ではなく、同点3位にさせていただいたご無礼をお許しください。

サウンドメイキングのみならず、CGも独学で習得とプロフィールにありますが、古典的な手法を用いながらも、細部にまで行き届くセンスとエディットやSE使いで、映像作品として非常に楽しめました。

敢えてのチョイスだとは理解しますが、途中、あの有名なブレイクビーツを早回しする高速ドラムンベースのパートを良しとするか否かで、評価が分かれるかもしれませんね。

とはいえ、全体的には摩訶不思議なエネルギーに満ちた作品だと僕は思いました。

先ずは、同点1位ではなく、同点3位にさせていただいたご無礼をお許しください。

プロとして、クリエイターとして実績のあるお2人のユニットということで、サウンド、映像、両方に圧倒的なクオリティと安定感を感じました。

ただ、moistpeaceさんにも申し上げたのと同じで、高クオリティ過ぎるが故の既視感（既聴感）が私は気になりました。

何らかのハプニングや違和感を作品のどこかに忍ばせるような、言わば「毒」を盛る作業を、プロフェッショナルなお2人には期待してしまいます。

イタロディスコのようなユニークな作品。そしてBeat Grand Prixに完全歌モノでチャレンジのがまた驚きでした。

まずはなんだかカセットに落としたような独特の質感が、音楽性とも映像にも合っていて好きな感じです。

個人的に歌にたまに見え隠れするパンクなムードももう少し出せたら嬉しかったかな。

Lo-Fiなヴォーカル、インタールードで出てくるノイズっぽいSynth、最高。またメロや歌声ともマッチした歌詞の響かせ方も良かった。

サビで全体が大きくなってカセット歪んじゃった感じがなんとも好きでした。今はこういう失敗ないから伝わらないよね。

唯一の5分越えの作品、これ真面目に作ろうとしたのか、あちこち良い加減にぶっとんでるのかも分かりかねる感じがさらに良いです。

個人的優勝作品！

こちらもかなり手慣れたトラックメーカーの作品だと感じました。

それぞれの音色の選びとシーケンスのパンニング、Voiceのディレイ、いつくものKickの音色とパターン、それら全てが思いつきでない豊潤さで仕立てられています。

それくらい美味い！って感じたトラックです。

逆にLo-Fiっぽい質感も良かったけど周波数の上下はまた使える、というかうまく聞かせられるかなと思いました。

もっとバランスを壊すくらいの狂ったナニカがあっても良かったかも。

映像とのマッチングも凄く好きでした！

個人的にはキタ！って感じのサウンドです。また映像的でもありました。

全体的におぢさん泣かせのトラックなんですが、古さは無かった。

ナレーションの機械っぽさ、画面の訳の多言語なども相まってどこでも無いココの未来、みたいな空気を作れていて思いっきり引き込まれました。

ただしこれくらいナレーションとSE音が入ってくると曲は完全にBGMになってしまうので、その辺りをどう思うかで評価基準が変わる作品ですね。

後半のDrum ‘N’ Bassのところは是非Bassも入れて欲しかったなぁ。

無いと全体簡単にカッコ良くなるんだけど、やっぱり最後まで無いと逃げられた気持ち。

Best “Vbeat” Style for future

Innovation & Synchronicity

best Vidéo Clip Style

強烈な世界観、コンポジットの完成度、コラージュのセンス、楽曲との合わせ方。のけぞりました。

『1984』『未来世紀ブラジル』的なディストピアな世界観、現代思想の文脈を感じさせる「動物化」設定、ヌーヴェルヴァーグ感のあるコラージュ映像。

こういう作品を想定していなかったので、いい意味で裏切られました。

フランス語と繁体字の字幕というチョイス（何故……？）にも深読みをさせてくれる感覚が素晴らしいです。

かなりレベルの高い作品が揃っていたのですが「作品」としての完成度と独自性が圧倒的でした。

妙に愛らしいような、そうでもないようなSDキャラと、ゆるいようで作り込まれた街並。

この手のカットアウトアニメーションは見た目以上にかなり手間がかかるので、このボリュームで仕上げてきたことにまずは脱帽です。

わかりやすく物語があり、世界に入りやすかったです。

アニメーションの絵作りがシンプルなので、音としてはもっと盛っても良かったのではないかと思います。

例えば、爆発シーンだけわかりやすくSEが入るのですが、ここ以外に効果音的な手法があっても良かったかと思いました。

それが楽曲の要素となって音楽的に鳴ったりするとなおかっこよかったのではないかと思いました。

音と映像の合わせ方がとにかく気持ちがいいです。

映像自体はちょっと気持ち悪いので（いい意味です）、気持ち良くなるべきなのか、気持ち悪くなるべきなのか、その混乱にも心地良さがあるような作品でした。

映像の動きを音楽の拍に同期させるのは非常に手間がかかる作業で、それをかなり細かいところまで突き詰めているところで気持ち良さが生まれています。素晴らしいです。

「Poser」的な人体モデルが明確に主役となっているおかげで作品としての見やすさ、入りやすさが担保されています。

他方で、素材としては少々擦られてしまっている印象もあり、オリジナリティという点で少し弱くなってしまったかと思いました。